我每天上班，都要經過一所學校，經常聽到里面傳出孩子們齊聲朗讀的聲音：

    白！日！依！山！盡！   

    黃！河！入！海！流！

    欲！窮！千！里！目！   

    更！上！一！層！樓！

    我想所有的中國人都熟悉這種聲音，這就是我們讀書的聲音。但是，您有沒有想過：這種一字一頓的讀法，源自何處？

    1920年，北洋政府下令小學課本使用白話文，這是白話文教育之始。但是關于白話文應如何讀，當時并未形成統一意見。于是，模仿歐洲重音語言誦讀方式的“朗誦”逐漸興起，直至今日的規模。白話文朗誦是對的，但是把這種方法運用到古詩文的誦讀中，不是很荒謬嗎？

    那么，自古以來，我們漢語的詩詞文賦，是怎樣誦讀的呢？

    自古讀書皆吟誦。百年以前，亦即辛亥革命那年，沒有一個中國人會朗誦。朗誦是90年前從歐洲傳進來的。由此上溯三千年，所有的中國人都是吟誦著讀書的。

    吟誦不僅僅是誦讀方式，它是中國式讀書法，是一個上下貫通的文化傳承體系。

    吟誦是漢詩文的主要創作方式

    中國人從屈原開始“作詩”，“作詩”的主要方式是“先吟后錄”，魯迅詩云“吟罷低眉無寫處”，說得非常清楚。創作方式不同，作品的意義呈現方式就不同。“吟”是拖長腔的，“吟誦”的獨特性幾乎都來自于此，即“歌詠言”。在日常口語中，語音本身的意義不顯著，然而一旦拖長，聲音的意義就被放大了，它就承載了作品的部分意義。古代的文人都知道這點，所以創作詩文時會把一部分意義置于聲音中。比如，最常見的，押韻就是主音和長音。單說長音，就是韻字拖得最長，實際上讀古詩，一半左右的時間都在聽那個韻！韻決定了詩歌的情緒、格調。“關關雎鳩”的意思，不是關啊關啊叫的雎鳩鳥，而是想讓你聽“iou”的聲音，那是“君子”的心聲，是他見到“窈窕淑女”時最強烈的感覺。

    關于吟誦的規則，我將其總結為“一本九法”。“一本”，就是吟誦的目的，是表達出作品的涵義，尤其是聲韻涵義。“九法”，即依字行腔、依義行調、平長仄短、模進對稱、文讀語音、腔音唱法、入短韻長、虛字重長、平低仄高。創作時也是依此進行，所以一部分意義是用聲音來表達的，聲音的高低長短輕重緩急，都是有意義的。誦讀的時候也就必須依法進行，才能還原聲音的意義。闡釋詩文，必從吟誦入手。

    因此，漢詩文的意義是由音義和字義兩部分構成的?，F在大家都只從字面上解釋漢詩文，拋棄了音義部分，把詩文只當大白話，可惜可嘆。

    吟誦是漢詩文的唯一誦讀方式

    用何方式創作，就當用何方式誦讀。讀詩詞不管平仄，讀古文不管句讀，只能是瞎子摸象。我們的古詩文，印出來，是一排排豎列的字，沒有標點，但在每個文人眼中，哪個字長，哪個字短，哪個字高，哪個字低，哪個字急，哪個字緩，哪個字輕，哪個字重，都是清清楚楚的。那是有規定的，不可以亂念。

    以中古音為例，近體詩平長仄短，平低仄高，對稱來讀；古體詩上中下調，模進來讀；古文講究句讀，句讀即語法，外加入聲促而虛字緩。如果能這樣讀，古詩文的涵義就自然呈現出來了，無需過多其他的講解。所以，自古以來，我們的學校都使用吟誦的方式，并且也只是吟誦的，沒有其他的誦讀方式。

    吟誦包括有調子的吟詠和沒調子的誦讀。念不是吟誦，而是口語。一般剛拿到一篇詩文，先是念一遍，那不是誦讀。唱也不是誦讀，唱是重曲輕詞的，與誦讀的“志在達意”在本質上是相反的。那時候又沒有朗誦，所以說，吟誦是漢詩文傳統的、唯一的誦讀方式。

    過去所謂“朗讀”，就是大聲吟誦，所謂“朗誦”，就是大聲背誦，即吟誦著背書。為什么現在意義有所改變？因為1920年代，西方重音語言的誦讀方式隨著話劇和白話朗誦詩進入中國，他們使用表演的方式，需要大聲才能讓最后一排的人聽到，所以他們把“朗誦”、“朗讀”這兩個帶“朗”字的詞拿走了，——所以我們今天被迫叫“吟誦”。我們本來應該叫“誦讀”的，我們本來應該叫“讀書”的。“中華經典誦讀”就應該是“中華經典吟誦”。朗誦只能朗誦白話文。漢語古詩文，只能吟誦。有曲調地吟詠，或者沒有曲調地誦讀。誦讀與朗誦是不一樣的。朗誦是不管聲韻的，誦讀是按照創作時的樣子，按照漢語的聲韻來讀的，所以能讀出詩文相對完整的涵義。

    吟誦是古代教育最基本的教學方法

    現在到處復興國學，誦讀經典，但是沒有人去了解古代的教育方式和教學方法。幾千年來，我們培育了那么多托起燦爛古代文明的人才，他們都是如何教育出來的？古代的老師是怎么教學的？

    最基本的方法就是吟誦。

    吟誦教學法，就是老師帶著學生吟誦幾遍，外加少量講解。這種方法，在今天看起來有點匪夷所思，好像老師太不負責任了，其實卻是極聰明、極負責、極深刻的教學法。

    先說識字，這是童蒙教育最基本的任務之一。吟誦是怎樣做到的呢？吟誦就是把每個字的聲母、韻母、聲調都發得很準確，而且拖長，讓孩子聽得很清楚，并且互相組合，編成了一首歌。吟誦是絕不倒字的，所以它是用于正音識字的。古代的時候，《千字文》就是一首歌，唱一遍，十幾分鐘。每個字的字音都是準確的。當然，那是古代的文讀系統的讀音。今天，我們可以改成普通話的文讀讀音。

    有了吟誦這個工具，古代的識字教學就變得很容易。古代兒童一般是三四歲開蒙，六七歲進學館，這時他的識字量一般在三四千字左右，即他已經具備了自由閱讀的能力。他可以看任何他想看的書，所以他自小就親近文化、熱愛學習?，F在的教育體系下，12歲小學畢業時，按規定識字量才1700個漢字，還不能自由閱讀。孩子對文化的親近感、學習的能力都會弱很多。

    現在的情況是如何形成的？因為我們用的是西方教育體系。西方教育有它的優點，但不是什么都適合中國。用西方方法教漢語文，尤其是不適宜的。西方是重音語音，文字是拼音文字，如果不會拼，就等于沒學會這個字。而我們的漢字是圖畫，孩子就是當作圖畫認的，會發音，懂意義，就是第一步了。寫字則一般六七歲之后才開始，而且為適合兒童的學習特點，使用粗筆寫大字?，F在是初學時就用細筆寫小字，不寫會就不教新生字，實在讓人心痛。

    有人說讓兒童過早識字是拔苗助長，我覺得那是西方人的經驗。西方的文字邏輯性強，識字多用理性，所以不該過早識字。漢字是圖畫文字，識字多用感性，不在兒童期識字，才是違背天性呢。

    吟誦的功能不止于此?？雌饋硎抢蠋熀喓唵螁我髡b幾遍，就結束了課程，實際上，老師是把他對這篇詩文的理解，化成了聲音的長短、輕重、高低、緩急，濃縮在一首歌里，教給了孩子。孩子什么也不懂，就是愛唱歌，于是就記下來。隨著慢慢長大，每次讀這篇詩文，都是這樣的，他就會慢慢體會其中的涵義——為什么這個字長，那個字短？原來是那個意思啊！

    現在的國學教育，經常提倡小時多背，長大理解。趁著小時候記憶力好，多背，長大了理解力好，再理解。這種說法是不錯的，我也贊成，但是并不完善。小時候背過，長大了不一定理解。古代是在小時候背誦時就埋下了理解的種子。埋的方法，就是吟誦。它就像是一套編碼，在孩子不懂的時候當成歌一股腦兒教給他，等他有了理解能力，再慢慢自己解開。

    我們現在的背誦量，可能連古人的萬分之一都不及，就這么點背誦，還背得很痛苦，為什么呢？因為我們是死記硬背的。在古代，一個兒童在老師教完以后，回到自己的座位上，也會開始背誦。那種背誦，是想唱得比老師好聽，比老師舒服，所以是在琢磨的。那是自覺的背誦，而且還是審美的、快樂的，當然記得快、記得牢啦。吟誦的過程就是理解的過程，反復吟誦，直至滿意，就是在反復琢磨，情通作者，直到自己覺得已徹底理解為止。你讀李白的詩，你就是李白，你讀蘇軾的詞，你就是蘇軾。背誦和理解、審美、創造、快樂、想象一起進行，是一個自覺的行為，所以古人的背誦量如此之大，而又如此之好。

    致力于帶領學生“日有所誦“的薛瑞萍老師說過一句于我心有戚戚焉的話：“吟誦的價值在哪里？吟誦的力量在于什么？就在于它是真的！”

    吟誦是每個漢語母語者的本能，是流淌在我們血液里的、從娘胎里帶來的本能！吟誦有其內部的規則，但至少可以開始吟誦，這是沒有問題的。吟誦對漢語是母語的人來說，是天然的、自然的，所以吟誦對漢詩文才是必然的。當然，是否好聽并不重要，因為吟誦的目的在于感人，感動自己，感動他人。

    由葉嘉瑩、周有光先生擔任顧問，親近母語研究院組織國內著名的小學語文教師選定篇目，我與陳少松、戴學忱、程濱等吟誦家錄制吟誦調，并撰寫吟誦建議，作為我國第一套吟誦教材，《我愛吟誦》本乎兒童天性，達于健全人性，是中國教育之福，而又恰與吟誦傳統相通。

    現在，傳統吟誦只有極少的傳承人在世，今天的我們，還有幸能聽到趙元任、葉嘉瑩、南懷瑾、趙樸初先生的吟誦。這是吟誦不滅的希望、中華文明復興的福音。我不希望它成為文化遺產，我希望它能發揚光大，重新回到課堂，回歸中國人的生活。

    （作者系中央民族大學副教授，發起成立中華吟誦學會，致力于吟誦的搶救、整理和推廣）